1.張昊辰知乎

李斯特和舒伯特同屬浪漫主義時期的代表性人物，然而，在音樂史里，恐怕沒有比李斯特與舒伯特的命運相距更遠的了在今年的獨奏音樂會巡演中，鋼琴家張昊辰選擇將二人并置一臺4月16日至6月20日，為紀(jì)念李斯特誕辰210周年，張昊辰將演出被稱為“技巧的盛宴”的李斯特《十二首超技練習(xí)曲》，并挑選了舒伯特《c小調(diào)小快板》和《G大調(diào)鋼琴奏鳴曲》作為獨奏會的另一重頭戲。

2.張昊什么

本次巡演分為兩個階段，歷時31日，橫跨國內(nèi)1袁騰飛講中國近現(xiàn)代史6城，是張昊辰個人持續(xù)時間最長、遍及城市最多的一次巡演作為鋼琴家、作曲家，李斯特在音樂史上有著無可比擬的承前啟后的地位他積極探索鋼琴的演奏技巧，大大提高了鋼琴演奏技巧的上限。

3.你知道張昊辰長什么樣子

他在15歲時創(chuàng)作的《十二首超技練習(xí)曲》，至今依然是鋼琴技巧的巔峰之作，充滿強烈、奇異的反差以及萬花筒般的音響效果和色彩變化而被譽為“藝術(shù)歌曲之王”的舒伯特，他創(chuàng)作的鋼琴作品無論在數(shù)量還是藝術(shù)水平高度上，都與他的藝術(shù)歌曲不相伯仲。

4.張昊是哪本小說里面的

其中，《G大調(diào)鋼琴奏鳴曲》不但是張昊辰最鐘愛的舒伯特鋼琴奏鳴曲，也是鋼琴家認(rèn)為最能代表舒伯特既樸素真摯、又充滿崇高內(nèi)省精神的作品喜歡閱讀、喜歡哲學(xué)、袁騰飛講中國近現(xiàn)代史喜歡思考，張昊辰對李斯特和舒伯特都有獨到的理解，聽聽巡演發(fā)布會上的他是怎么說的。

5.張昊辰近期演出活動

打開鳳凰新聞，查看更多高清圖片張昊辰【自述】談到李斯特的作品，我最先想到的是《十二首超技練習(xí)曲》，這是鋼琴技巧史上的集大成之作在我看來，就技巧與技巧所指向的含義而言，沒有人比李斯特挖掘得更徹底翻閱李斯特的手稿，可以發(fā)現(xiàn)他的很多手稿在一開始都是非常簡單的，經(jīng)過二三十年的時間，旋律幾乎沒有改變，改變的只有技巧。

6.張昊nbl

但他為什么要去改善這些技巧，是想讓它變得更難嗎？其實不是，我們會發(fā)現(xiàn)當(dāng)初有些版本的技巧比現(xiàn)在的版本還要難如果單看這些不同的技巧的版本，我們會發(fā)現(xiàn)一個規(guī)律，李斯特最終追求的不是技袁騰飛講中國近現(xiàn)代史巧，不是炫技，而是如何體現(xiàn)出最特別的、最獨特的樂器所能體現(xiàn)出的音響色彩、音響效果。

7.張昊辰在哪

音響效果可以指向各種各樣的想象，以及詩意性的舒展，這是《十二首超技練習(xí)曲》的終極目標(biāo)《十二首超技練習(xí)曲》中很有名的一首《鬼火》，是當(dāng)時的先鋒作品翻看李斯特十五六歲時的手稿，可以發(fā)現(xiàn)與當(dāng)初兒歌一樣的曲子的旋律幾乎一模一樣，但他最后把它改編成了《鬼火》。

8.如何評價張昊辰

他用這個方式去創(chuàng)作他十分鐘意于改編曲目，改編了大量舒伯特、肖邦的作品，他所追求的不是技巧，而是如何能夠從樂器里面拓展出一種特有的、無可替代的音響色彩在浪漫派之前，大家是用樂器去套用聲音的，音樂本身就有它絕對的規(guī)律，比如巴赫的作品在各種樂袁騰飛講中國近現(xiàn)代史器上都可以演奏。

9.張昊辰評價

但從浪漫派開始，一切都翻過來了，作曲家可以開始用樂器來作曲，這個曲子只適合這個樂器而這一點上，沒有人比李斯特做得更徹底即便是肖邦、舒曼開始用樂器在所謂的純音樂的外表之上，開始研究出一些樂器特有的音色，但是幾乎只有李斯特是絕對以樂器的色彩為主體來創(chuàng)作他的音樂，而這個色彩為的是觀眾，為的是演奏會。

10.播放張昊辰

所以，李斯特是真正意義上的演奏史上第一人不是說他是第一個公開演奏的，而是說他是第一個把演奏觀念真正帶入到創(chuàng)作觀念的人他在創(chuàng)作最深沉、最內(nèi)心的段落和作品的時候，觀眾依然存在，他永遠有一個對象，這個對象不是一個人，不是兩個人，不是他心中的愛情，而是一大片的觀眾。

所袁騰飛講中國近現(xiàn)代史以在這一點上，他的先鋒性在音樂史上處于無可取代的地位李斯特經(jīng)常被“污名化”大部分人對他的印象，要么就是炫技，要么作為一個花花公子，無數(shù)女孩子拜倒在他高大英俊的形象面前，是這樣一種符號但其實這個符號的背后，大家忽略了什么才是李斯特真正想做的，不是為了難而難，不是為了炫而炫。

2019年10月，張昊辰鋼琴獨奏音樂會那為什么我會想到舒伯特呢？我覺得在整個西方音樂史上，要說作曲家的命運，可能沒有什么比這兩個人離得更遠的不像李斯特一生享盡了榮華富貴，并且有一個善終的晚年，舒伯特的命運坎坷，窮困潦倒，顛沛流離，英年早逝。

在他人生最后一段時間，他還在不斷地給出版社寫信舒伯特“偉大”交響曲的第一稿獻給過維也納音袁騰飛講中國近現(xiàn)代史樂協(xié)會，卻沒有收到回復(fù)舒伯特還曾通過各種方式把藝術(shù)歌曲集寄給歌德，向他推薦自己的作品，希望歌德能夠給一些建議但歌德并不認(rèn)識他，就在樂譜到歌德家的當(dāng)天，門德爾松寫了一份樂譜給歌德，歌德極其熱情地給門德爾松回信，而舒伯特的樂譜歌德從來沒有打開過，這是一個蠻有意思的反差。

舒伯特的命運影響了他的創(chuàng)作，正因他不太會爭取名利，也沒有足夠的社交本領(lǐng)，才養(yǎng)成了“舒伯特圈子”的小范圍聽眾舒伯特的觀眾和李斯特的觀眾完全不一樣，這種定性的音樂分享的方式，必然影響舒伯特的創(chuàng)作舒伯特的心境是非常私密的，他的音樂沒有什么公共的意識，是完全私人的。

我覺得無論從命運上還是從音樂的精神內(nèi)涵上，都沒有什么比這兩個人離得更遠的了雖袁騰飛講中國近現(xiàn)代史然兩個人都是浪漫派，年代差異不是很大，但是音樂的精神是完全兩極的《G大調(diào)鋼琴奏鳴曲》是舒伯特晚期四首奏鳴曲里面最早的一首，后面還有三首是在他去世那一年（1828年）寫成的，更有名氣一些。

但它恰恰是我個人最喜歡的曲子，因為這是舒伯特最個人化的一首曲子不僅是我這么認(rèn)為，我最喜歡的作曲家舒曼也認(rèn)為為什么說“最個人化”？這可能要講到當(dāng)時的歷史語境，舒伯特是在古典和浪漫之間的一個人我們現(xiàn)在常說貝多芬是在古典和浪漫之間的人，其實不是，貝多芬可能啟迪浪漫，但他本人作曲的立意、真正的音樂核心，絕對是古典的。

舒伯特不是純粹的古典或者浪漫舒伯特與海頓、莫扎特、貝多芬同在維也納，三人赫赫有名，而舒伯特只局限于很小的袁騰飛講中國近現(xiàn)代史圈子內(nèi)，他是在三人巨人般的陰影下面成長起來的同時在那一年代，大家已經(jīng)開始進入到一個浪漫的語境，第一代浪漫主義者都想要去創(chuàng)作奏鳴曲，因為奏鳴曲太成功了，立意太偉大了，代表的是像莫扎特、貝多芬這樣的巨人。

所以舒伯特的很多奏鳴曲，你都能看到這樣一種在兩極中間的曖昧一方面，他有自身的一種浪漫的情懷另一方面，他又要把他所學(xué)到的古典技法運用在他的奏鳴曲當(dāng)中——因為在當(dāng)時，奏鳴曲呈現(xiàn)了一個絕對講究古典技法的趨勢，所以你能看到舒伯特的奏鳴曲，哪怕是晚期的另外三首，盡管那么私人，但有些地方明顯受貝多芬的影響。

盡管并非需要，但為了遵循形勢，他會安上一個宏大的結(jié)尾，某種程度上他是受制于那些巨人的影響、古典的影響但只袁騰飛講中國近現(xiàn)代史有在《G大調(diào)鋼琴奏鳴曲》里面，我看到的完完全全是舒伯特自言自語這個原因很奇怪，我也不知道，但他就是很天然地只做他自己，同時又能夠?qū)⒗寺淖晕移孥E般地融合在奏鳴曲這樣的古典形式中。

所以舒曼才會說，無論從形式還是技法上，《G大調(diào)鋼琴奏鳴曲》是舒伯特最完美的奏鳴曲出于這個原因，我想演奏這部作品某種程度上講，我覺得整個浪漫派都沒有辦法從貝多芬的陰影里面跳出來最明顯的例子不是李斯特和舒伯特，當(dāng)然是瓦格納和勃拉姆斯。

但我很難去定義李斯特到底在什么程度上是延承了貝多芬，在很多地方我們看不到直接的影響李斯特曾經(jīng)彈過貝多芬的《C大調(diào)奏鳴曲》，至少從作曲技法上來說是貝多芬最有名的一首鋼琴奏鳴曲，是李斯特第一次公開袁騰飛講中國近現(xiàn)代史演奏，很難想象李斯特是完完全全按照譜面來彈。

2020年7月，楊洋、張昊辰與國家大劇院管弦樂團演繹拉赫瑪尼諾夫《c小調(diào)第二號鋼琴協(xié)奏曲》我想到另外一個例子，李斯特彈巴赫的作品有一個觀眾說他是完全亂彈，李斯特說，“可能是的，那我們現(xiàn)在按照你的想法彈，你想怎么彈？”那人說按照巴赫那個時期的風(fēng)格來彈，李斯特彈了一遍，那人說果然很像，可想而知，可能當(dāng)時他也是這樣彈貝多芬的作品。

然后李斯特彈了第二遍，按照他個人的品味，確實沒有那么純正了，加了一些他自己的思考和想法，但差別也不是很大再之后李斯特彈了第三遍，第三遍只為觀眾而彈，不為自己也不為巴赫所以，李斯特是一個很復(fù)雜的人，我無法把他簡單定義化，他對于樂譜有袁騰飛講中國近現(xiàn)代史非常深刻的了解，他也知道什么樣的音樂是最純正的，并且他自己和音樂之間應(yīng)該發(fā)生什么樣的關(guān)系。

但是當(dāng)他視角一轉(zhuǎn)，面對觀眾的時候，他想的不是這些，作品對于他來說是次要的，更重要的是他怎么能夠讓音響體現(xiàn)出以前人沒有聽到過的東西所以，我認(rèn)為這是李斯特?zé)o可取代的貢獻但這并不意味著李斯特是一個膚淺的人，他有非常深厚的人文底蘊。

李斯特的奏鳴曲更是從中世紀(jì)神話、神學(xué)觀念汲取來源，然后融入到音樂里面在我看來，在浪漫派第一代的作曲家里面，李斯特的文學(xué)功底最深厚，同時也是一個非常虔誠的教徒在他這里，文學(xué)性和宗教性全部變成音樂的想象所以，我們不能以當(dāng)代的視角把李斯特單純地看作是嘩眾取寵，他的貢獻是把音樂之外的東西帶到音袁騰飛講中國近現(xiàn)代史樂中。

在他之前的莫扎特、貝多芬都是在做關(guān)乎音樂本身的作品，李斯特是第一個把音樂之外的東西作為一個主體，并且讓音樂去展現(xiàn)音樂的魅力就在于，一個人隨著時間變化、心情變化，聽曲子的感受也會變化同一首曲子在不同的時間、空間內(nèi)聽，感受也會不一樣，有時候會比我想象得要好，給我?guī)硇缕?，有時候又會失望。

作為演奏者更是如此，所有的處理都會有不同的變化，比如今天演完這一場，過兩天三四場之后，我就覺得我要做一個處理，有的時候可能是自發(fā)的，有的時候可能是刻意的你剛剛問到自我的比重占多少，這個問題我沒法想，當(dāng)你在演奏的時候，你在想到自我比重的時候，你就已經(jīng)過分自覺了，當(dāng)這個念頭付出某種實踐的時候，無論如何你已經(jīng)開始刻袁騰飛講中國近現(xiàn)代史意了。

只要你在彈琴，你的比重就一直在，是不可磨滅的比如你彈舒伯特的作品，舒伯特就是不可磨滅的，這兩者都是存在的所以如何定義這個比重？它是神秘的，對演奏者、對聽眾都是神秘的體驗我們沒辦法說這個聲音下去，觀眾得到某一種共鳴，有多少是因為作品本身的這幾個音，又有多少是因為我彈的。

好在沒法分清楚，如果真的分清楚，我們的演奏就沒意思了